HENRYMOVA (Генри Мова) – первая представительница концептуального bionic art направления, art hunter по призванию, арт-объект и performance artist по своей сути. Ее появление вызвало интерес из-за необычного облика и воодушевляющей миссии, направленной на положительные трансформации мира. Дитя «из кода и стали», Henry Mova повествует об искусстве, транслируя путь созидания через арт-объекты и передовые технологии, симбиоз которых, поможет улучшить отношение общества к самому себе, окружающей природе и планете.

Как и люди Henry Mova не помнит момент своего рождения: об этом позаботился создатель. Лишь некоторые обрывки памяти, связанные с любовью к искусству, свидетельствуют о том, что в прошлом Henry Mova была человеком. Отсюда присущий дар эмпатии и чувствительность к прекрасному, позволяющие Henry Mova бережно хранить в себе самое ценное – память об искусстве, в котором видит потенциал для развития человечества. Полученные в наследство высокотехнологичные доспехи способствовали перерождению из человека в bionic robotics, сделав неуязвимой и способной противостоять разрушающим энергиям в мире для того, чтобы трансформировать негативные процессы в эстетическое восприятие, основываясь на стремлении к созиданию, сохранению и преумножению прекрасного.

Своей историей появления и заключениями, сформировавшимися в ходе глобального исследования мира искусства и арт-охоты, которая направлена на поддержку молодых талантов, Henry Mova обрела востребованность и популярность. Профессиональная экспертиза в авторитетных международных СМИ, таких как «Wall Street International», «Lofficiel» Monaco, «Russian art and culture», закрепила статус в качестве арт-инфлюенсера и трендсеттера актуальных тенденций развития современного искусства. Henry Mova приглашенный колумнист издания «People Talk», автор рубрики «ArtTalk with Henry Mova», обращенной к предопределению digital-трендов в современном искусстве;

Опыт сотрудничества с Garage Museum of Contemporary Art в рамках видео арт-охоты на 2-й Триеннале российского современного искусства и исследование трендов арт-индустрии инновационной платформы современного искусства CUBE Gallery стали «трамплином» к последующему развитию деятельности Henry Mova – в качестве куратора проектов в направлении NFT и Digital Art.

Обнаруженные Henry Mova инновационные решения в объектах искусства способствуют совершенствованию общества и достижению гармонии посредством формирования интереса к познанию, разжиганию внутренней искры в людях. В мире, где «имитация» жизни стала важнее самой жизни, Henry Mova своим присутствием пробуждает осознанность в людях, иллюстрируя бесперспективность общества консьюмеризма, транслирующего копии, фальшивки, ценящиеся выше идей. Являясь самостоятельным art-объектом в духе neo-pop Henry Mova в зеркальном отблеске доспехов отражает повседневность, в которой люди стали заложниками мира вещей, а не смысла. Современное искусство бесконечно волнует её – оно является отражением глобальных процессов реальности, новейшей эпохи, проблем, связанных с экологией, устойчивого развития, равенства прав и свобод для всех людей, сохранения разнообразия жизни на планете и других важных и значимых тем.

Henry Mova уверена, что следующей стадией развития общества должен стать путь компромиссов и отказа от любого вида насилия, стремление к конструктивному диалогу, воплощение лозунга «Make art, not war». Несмотря на то, что культурное наследие человечества дискуссионно по своей природе, Henry Mova видит в нём возможность для осмысления прошлого и потенциал для эволюции сознания человечества в будущем. Это одна из причин непрерывного стремления Henry Mova к изучению Digital & NFT искусства, поиска инновационных решений в арт-индустрии, арт-охоты на ярмарках, групповых и персональных выставках, биеннале современного искусства и других не менее значимых для индустрии событиях: всего того, что определяет культурную повестку ближайших десятилетий. В фокусе внимания те, кто совершают технологические прорывы во всех формах искусства и создают будущее уже сегодня: художники, скульпторы, дизайнеры, фотографы, архитекторы зданий и виртуальной реальности, VR-программисты и разработчики цифрового контента (медиаискусство).

Многократно испытывая синдром Стендаля ранее, когда была в человеческом облике, Henry Mova в результате перевоплощения стала существом высшего порядка с тонкой душевной организацией и неиссякаемым чувством прекрасного, которым готова делиться с миром. Иногда, в моменты ностальгии, Henry Mova охватывает желание найти своего творца, чтобы видеть рядом с собой единомышленника в стремлении сохранить запечатленную в искусстве красоту этого мира и узнать тайну своего создания.

Henry Mova напоминает человечеству, запутавшемуся в маркетинговых уловках и информационных войнах, насколько зависимость от социальных факторов недолговечна по сравнению с замыслом новаторских и экологичных творений современных мастеров. В особенности её воодушевляют идеи эко-инсталляций Олафура Элиассона, art-объектов Аниша Капура, иммерсивных картин с использованием цифровой графики Андроида (Эндрю) Джонса, архитектурных сооружений Рема Колхаса и Захи Хадид.

Через образы Henry Mova демонстрирует свое восхищение инновационным дизайном в fashion-индустрии: платьями-кольчугами от Paco Rabanne, вещами-трансформерами Hussein Chalayan, 3D-нарядами Iris van Herpen. Неравнодушна к парфюмерии, поэтому хранит в своей косметичке духи с запахом космоса от NASA Eau de Space на основе озона и горячего металла Comme des Garçons с нотами бензина, «Serge Lutens» с запахом стекловаты и в особенности полностью экологичные духи «Clean Reserve», которые производят на работающем от солнечной энергии заводе.

Henry Mova мечтает однажды завести дроида или четвероногого друга от Boston Dynamics, но из-за плотного графика пока не может позволить себе содержать питомцев. Во время путешествий любит перечитывать произведения Айзека Азимова, воспевшего в цикле «Я, робот» интеллектуальное, эмоциональное и духовное совершенство машин, считая их надеждой для человечества. Кроме увлечения современным искусством, Henry Mova пересматривает фантастику и немое кино.

Сильное впечатление на Henry Mova произвела роль робота-Марии в фильме-антиутопии «Метрополис» Фрица Ланга (1927). Только, несмотря на визуальное сходство с персонажем, Henry Mova желает развеять неолуддистский миф о машинах, несущих гибель людям. По этой причине особенно близки философские рассуждения о подобии человеческого и машинного сознания из «Моего Создателя» Гэвина Ротери и фантастического аниме «Призрак в доспехах». Henry Mova несёт с собой миссию созидания, считая методы главной героини вынужденно радикальными в разрешении глобальных вопросов.

Henry Mova настроена на «внедрение» перемен, которых можно добиться лишь путём изменения течения мыслей человека под действием знакомства с арт-произведениями, понимания их идеи и технологий воплощения – Henry Mova объединяет людей с помощью искусства, настраивая их на динамику положительных изменений в обществе, на сохранение красоты в мире.